Ferdinand Victor Eugène Delacroix, en av förgrundsgestalterna under romantiken, en revolutionär konstnär och en innovatör av den klassiska och neoklassiska stilen vilket ledde till hård kritik i början av hans karriär, är utan tvekan en av de största franska målarna från det tidiga 1900-talet och genom tiderna.

Så betydelsefull har Delacroix varit, en av de 1900-talets första konstnärer som utmanade de strikta reglerna i den nyklassiska konsten och inspirerade konstnärer som Van Gogh, Delacroix räknas därför som en av grundarna av den konstnärliga stilen och en av de som haft störst inflytande på impressionisterna. Ursprungligen klassificerades det som neoklassiska verk men senare erkändes han som grundare av den romantiska rörelsen under 1900-talets första 30 år. Två av hans mest kända verk är: “Greece on the Ruins of Missolonghi”, en tavla som är en del av den permanenta utställningen på Museum of Fine Arts i Bordeaux, och “The women of Algiers”, som är en del av Louvrenmuseet, två verk som visas upp på utställningen som kan besökas från den 23 oktober på CaixaForum i Madrid. Förutom dessa två verk finns det ytterligare cirka 100 verk av konstnären vilket även omfattar litografier och hans berömda verk från Nordafrika.

Utställningen är en del av ett samarbete mellan “la Caixa” och Louvren och är konstnärens största hittills i Spanien, man visar nästan alla verk av konstnären tillsammans med några föredrag och specialiserade guider. Om du besöker Madrid i dessa tider får du inte missa den och eftersom den kommer att visas fram till 15 januari så du har gott om tid att lära känna denna fantastiska franska konstnär och hans verk.

För mer information besök: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Tillbringa årets första semester i Madrid, det är en utmärkt idé med tanke på att du kan besöka CaixaForum och lära känna Delacroix alla verk. Hyrlägenheter i Madrid och njut av staden samtidigt som du känner dig som hemma.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Den 21 december spelar electro-popgruppen Junior Boys i Sala Penelope i Madrid. Denna konsert i Spanien med dessa kanadensiska musiker är en del av en turné som består av konserter i slutet på året och kommer med det bästa för att fröjda sina fans.

Junior Boys är duon Jeremy Greenspan och Johnny Dark. Ursprungligen från Hamilton, Ontario, Kanada och de började sitt musikaliska äventyr 1999 med att skapa ett sound och med lösa tyglar skapa en sofistikerad stil inom electro-pop-genren. Efter några år av hårt arbete, motgångar, fiaskon, rännande hit och dit, så lyckades de skapa en bra demo och distribuerade den tills Kin Records fick höra dem 2002. Det som märktes på denna demo var den kvalitativa och musikaliska kreativiteten som gjort att de numera räknas till de mest kända grupperna inom electro-pop. Trots det valde Johnny Dark att dra sig ur duon eftersom han ansåg det vara ett ekonomiskt fiasko och Jeremy blev den som fortsatte ensam med Junior Boys.

Mötet med teknikern Matt Didemus gjorde att Jeremy fortsatte skapa nya låtar och lyckades släppa ett album som imponerade med ett perfekt sound och tonalitet. 2003 överraskade de musikmarknaden med albumet Birthday Last Exit.

Året därefter gav de ut en ny EP under namnet High Come Down som åter visade på deras kapacitet att arbeta med skapandet av en högkvalitativ produkt, något som betytt mycket för deras framgång. Utan att upphöra arbeta gav de ut en återutgivning av Manitoba (Caribu) med vilken de har gett sig ut på fler turnéer.

I mitten på 2006 gav de ut en remix på The Loving Sounds of Statics av Mobius Band. Denna remix dök sedan upp på samlingen Ghostly International Idol Tryouts 2, och detta fungerade som fraktsedel för gruppen rätt upp på electro-popscenen.

Deras följande album, So This Is Goodbye släpptes med stor framgång i augusti 2006 av bolaget Domino Records. Kreativiteten har varit en nyckel i projektet Junior Boys, och tillsammans med sitt skivbolag anordnade de en tävling av videor gjorda av gruppens fans i samband med lanseringen av albumet. Tanken var att videoskaparna fick välja vilken av låtarna från albumet de ville och göra en video till den och vinnaren fick mottaga tusen dollar som pris.

För mer information: http://www.nvivo.es/conciertos/Junior+Boys-Madrid

Nancy Guzman

Om det finns något bra att göra i december så är det att hyra lägenheter i Madrid och utan gränser njuta av de vackra dagar som brukar vara i slutet på hösten och början på vintern, och samtidigt passa på att göra alla julinköp.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Inom den maskulina gayvärlden finns det inte bara ett skönhetsideal utan det existerar en mängd olika subkulturer som framhåller helt olika stilar. En av de mest aktiva grenarna är den som kallas för björnarna (bears): homosexuella, hypermaskulina och muskulösa, eller snarare tjocka, med en betydande mage, och alltid med rejält med hår både i ansiktet och på kroppen. Björnarna har sina egna lokaler i de flesta av Europas större städer, där inte bara de håriga björnarna har tillträde utan också de som beundrar dem (kända som jägarna eller chasers) som kanske inte själva motsvarar kriterierna för att vara en björn men som istället uttrycker sin beundran över den håriga och maskulina stilen som utmärker björnarna.

I Spanien firas flera olika festivaler som tillägnas björnarna och jägarna, men en av de mest omtalade äger rum i december i Madrid och går under namnet MadBear 2011 (eller för att vara mer precis, “det elfte internationella mötet mellan björnar, knubbiga, jägare och beundrare”). Festen pågår under inte mindre än fem nätter och sex dagar: från tisdagen den 6 fram till söndagen den 11 december. Valet av dagar är ingen tillfällighet, utan sammanfaller med de traditionella klämdagarna kring firandet av konstitutionen i Spanien, den längsta under hela året eftersom både tisdag och torsdag är helgdagar.

Detta faktum bidrar helt säkert till att evenemanget varje år lockar mer än fyra tusen björnar och beundrare från hela Europa, vilket gör träffen till den viktigaste björnfesten under hela året. Den stora festen på lördagen brukar vara den mest besökta, då det arrangeras uppträdanden, performance, gogos, mörka rummet och ett stort antal andra överraskningar.

Programmet för MadBear 2011 bjuder på ett stort antal kulturella aktiviteter och fester: tävlingar, resor, gastronomiska möten, barbesök, diskotek och bastubad. Björnarnas barrunda i Madrid inkluderar ställen som Fuel, Bears Bar, Fraggel Pop, The Cage, Odarko, The Paso och många, många fler… Och bland diskoteken som medverkar finns Sala But, Sala Coco och det kända stället Sala Changó på calle Covarrubias där också den stora festen på lördagen kommer att hållas. Det kommer inte att fattas möjligheter till att dansa, inte bara tack vare inbjudna dj:s (så som den spektakuläre DJ Binomio som kommer att vara hus-dj), utan också under konserten som anordnas på fredagen med Ejector, en elektronisk duo som består av Ben Holder och Ricky Terry, som vann pris 2010 i San Francisco för bästa liveband.

Ett intressant evenemang som hålls varje år är Osobus (björnbussen) som är mindre turistbuss som exklusivt reserverats åt deltagare som åker igenom Madrids gator under två tillåtna timmar för att genomföra ett originellt och annorlunda besök av staden.

Josep Lapidario

I år väntas ett alldeles speciellt MadBear, så därför rekommenderar vi alla våra gayläsare med smak för håriga och hypermaskulina kroppar att inte vänta alltför länge på att köpa biljett via organisatörens hemsida. När det är gjort återstår bara att hyra en lägenheter i Madrid för att garantera en helt oförglömlig vecka i gott sällskap.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Andreas Fogarasi är en samtida konstnär. Han föddes 1977 i Wien och idag är han redan erkänd i konstnärsvärlden för sina insatser som arkitekt, designer och framförallt som innovatör.

Denna konstnär har vunnit ett flertal internationella priser som Lion d’Or i den 52:a Venedigbiennalen, bland många andra. Därför ställs hans verk ut världen över. Den här gången kommer hans utställning “La ciudad de color- Vaserely Go Home” till Madrid och kommer att visas på Reina Sofia Museet från september 2011 till januari 2012.

Där kan besökarna beundra Andreas Fogarasis verk och förstå hans koncept av människan, samhället och livet i allmänhet. Det underbara med konstnären är hur han relaterar det enkla med det komplexa, det stora med det lilla, då han skapar installationer eller skulpturer som kan vara lika mycket minimalistiska som extravaganta.

En annan värdefull egenskap som den unge konstnären besitter är hur han värdesätter historien. Trots att hans verk är moderna lyckas de på ett subtilt sätt ge intrycket att de har genomgått flera sekler av olika konstformer, från stora tragedier till underbara uppfinningar. Det är dett som utmärker Fogarasi från andra konstnärer.

Utställningen har fått sitt namn från historien och den villkorslösa kärleken som Fogarasi känner inför konsten och konstnärer. “Vaserely Go Home” är det främsta verket i denna visning och det handlar om en dokumentär om invigningen av Vaserelys verk i Budapest. Där ville en annan konstnär vara i centrum och han förändrade atmosfären genom att lyfta upp ett plakat där det stod “Vaserely Go Home”.

För mer information om denna utställning:http://vasarelygohome.museoreinasofia.es/esp/andreas_fogarasi.html

d.b

Det är en underbar gåva som du kan ge dig själv att besöka Reina Sofia Museet i händerna av Andreas Fogarasi i hans utställning “La ciudad de color-Vaserely Go Home” när du hyr lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Sorolla Museet i Madrid presenterar utställningen som visar hur Joaguíns Sorolla inspirerades av Granada och hur det kommer fram i hans verk. På den här utställningen kommer du att kunna njuta av 24 målningar som den här konstnären från Valencia gjort av just denna stad och Alhambra, samtidigt kommer de även att presentera original breven som han skickade och fick av hans fru och vänner i regionen

Joaquín Sorolla åkte till Granada fyra gånger. Första gången var 1902, sen var det 1909 och slutligen i 1917. Trots att han 1902 bara var i staden under en kort period, blev han helt förälskad i den och den lämnade en stort intryck efter sig. Av den anledningen bestämde han sig för att åka tillbaka de andra gångerna för att kunna fånga platsen i hans arbete. Totalt slutade det med att han målade 50 stycken som hade Alhambra och Sierra Nevada som främsta förgrundsgestalter. Av dessa 50 besitter Sorolla Museet 24 stycken.

Men det var inte bara i hans inre och i hans konst som denna stad gjorde ett starkt intryck hos honom utan det påverkade även hans dagliga liv till en stor grad. Det gjorde den på ett sådant sätt att en av de trädgårdar som Sorolla utformade, som omringade hans hem, inspirerades ur vardagen. Han bestämde sig själv för att köpa myrten till hans häckar (vissa av dem finns fortfarande kvar idag).

Mer information: http://museosorolla.mcu.es/exposiciones_temporales.html

Museo Sorolla: General Martínez Campos 37, 28010, Madrid

MiLK

Alla dessa orsaker ger oss en indikation över hur viktig staden var för Joaquín Sorolla. De som vill njuta av utställningen och inte bara se 24 konstverk men också brev och andra verk på Sorolla Museet, är allt de behöver göra att hyra lägenheter i Madrid Lär känna en av de vackraste städer i världen med en stor mängd platser att besöka så som: museer, aktiviteter, här hittar du ett av Europas bästa uteliv, där kommer du garanterat att kunna roa dig.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Paul Oilzum

Se efter själv om Noel, som redan har visat sitt missnöje över att behöva lämna världen av konserter i gigantiska arenor, klarar utmaningen, när du hyr lägenheter i Madrid under dessa datum.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Trots att man ända sedan starten personifierat klassicismen har Kungliga Konsthögskolan i San Fernando gått till den samtida konstens historieböcker som platsen där Dali, som det länge ryktades, hade försökt bomba kungen Alfonso XIII under ett officiellt besök, där han brände han alla sina broar och kunde endast leva på sin konst sedan den morgon han misskrediterade domstolen som skulle döma honom och som var helt oförmögen att döma honom.

Bortsett från dess formidabla arkitektur och intressanta och grundläggande berättelser om en det senaste århundradets stora myter har Academia de San Fernando (http://rabasf.insde.es/) en av de mest fantastiska konstsamlingarna i Madrid och med tanke på den fantastiska konstscenen som erbjuds i Spaniens huvudstad är det en ära som inte kan ses som försumbar.

Bland dess enastående samling av målningar och skulpturer från 1500-talet till 1800-talet ett noggrannt och omfattande urval av målningar och tryck från Goya, av vilka några, nämligen Modenycker och Dårskaper har invigt en serie utställningar (den första fram till den 13 november) vars mål är att kontrastera ett verk av en nu levande konstnär med några mästerverk från tidigare århundraden.

Konstnären som valts att inleda detta spännande initiativ är den österrikiska veterankonstnären Arnulf Rainer, berömd både för hans konstnärliga intresse för de psykiskt sjuka och i synnerhet för hans sobrepinturas, det vill säga målningar och reproduktioner av verk från de konstnärer han passionerat beundrar (Redon, Friedrich…) kanske ett blygsammare sätt att hedra dem än att attackeras av passion för dem. Hans benägenhet att arbeta med andra saker kan kanske spåras till hans besatthet av ungdomen och döden, vilket ledde honom till att förvärva lugnande dödsmasker av bland annat Swift, Beethoven, Chopin och Liszt på sina bilder målade med extraordinärt våld (så pass att de anställda städarna på Venedigbiennalen, där han ställde ut för första gången, trodde att de hade utsatts för vandalism) och att fly från hobbyfotograferingen och målningen som han under åratal krampaktigt tog av sitt eget ansikte i en serie olika och varierade uttryck.

Det är just det som fascinerat honom så mycket i Goyas målningar, fysionomin i de ansikten han målade, under mer än tjugo år fotograferade han olika bilderböcker och målade sedan över dem, den viktigaste motorn för de verk som visas på akademin, men nyligen har hans palett förskjutits mot mer levande och varma färger är svart (som kanske uppfattas som den färg som inte är ett värde utan ett slags ingenmansland) eftersom Rainer påstår sig ha levt i hemlighet och svart ofta kom att ge ett dominerande intryck i hans verk.

Paul Oilzum

Om du inte bekantat dig med Academia de San Fernando är det hög tid att göra detta när du hyr lägenheter i Madrid och om du är en anhängare av Rainers verk, låt dig då återigen imponeras av det uttrycksfulla värdet i hans alltid så stimulerande verk.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Yves Saint Laurent är en av de viktigaste modedesigners i världen i dag och hans varumärke är en symbol för avantgard och i jordens alla hörn blir kvinnorna som galna av hans couturekläder. Denna gång har Mapfrestiftelsen, tillsammans med Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent en utställning mellan den 6 oktober till den 8 januari 2012, den första retrospektiva utställningen om denna artist i Spanien.

Denna visning kunde avnjutas under 2010 på Petit Palais i Paris tillsammans med en riktigt framgångsrik och intressant tävling. Därför har stiftelsen Mapfre beslutat att ta utställningen till Spanien.

Man kommer att kunna njuta av Yves-Saint Laurents 42 år som modeskapara och en del överraskningar. Mässan har 11 olika områden där man kommer att kunna njuta av inte mindre än 150 modeller, haute couture och prêt-à-porter och även nästan 100 monitorer med filmer och foton.

Artisten ifråga började tidigt (han var bara 18 år) med Christian Dior och växte till att bli en av de världens mest inflytelserika modeföretag. Men hungern och ambitionen han hade som tonåring kunde ses på mils avstå¨nd och med tiden beslutade han sig för att starta sitt egna varumärke. Resten är historia vilket man njuta av genom stiftelsen Mapfres utställning där man kommer att kulla lära sig mer om livet och arbetet hos en av de viktigaste modeikonerna av idag.

Mer information: http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/Exposiciones_Actuales.shtml

Mapfre Foundation: Paseo de Recoletos, 25, 28004 Madrid, Spanien

MiLK

Om du vill njuta av utställningen är allt du behöver göra att hyra lägenheter i Madrid så får du dessutom stifta bekantskap med en av de vackraste städerna i världen.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Du kommer knappast hitta någon annan typ av mat som har så många historier, som är överöst med så många påstådda egenskaper och som väcker liknande nivåer av passion hos alla åldrar – som choklad gör.

Sedan spanjorerna, de som introducerade chokladen i Europa, fick höra om det  i Amerika, genom pre-akleja kulturer som aztekerna och mayafolket, har choklad aldrig slutat att uppta en viktig plats i kultur, seder och lyx. En av dess viktigaste egenskaper är att det konsumeras i alla sociala kretsar – av dess invånare, omgiven i någon slags gudomlig aura som förbinder den med gamla traditioner när det gäller ambrosia, Guds nektar och liknande begrepp.

Enligt kosmologin säger mytologin beundransvärt att när gudinnan Xmucané skapade den mänskliga rasen från majs, beslöt Kukulkan att hedra Maya folket genom att ge dem en oerhörd gåva som var ingen annan än kakao, i vars ära de firade vårens ankomst, som var en magnifik festival varje år.

Dess betydelse lyckades nå en sådan dimension att i vissa områden i Centralamerika, hade dessa frön samma värde som valuta för aztekerna och användes som ett växelmynt för den mer utbredda valutan i många affärstransaktioner.

Det är inte konstigt att det kring denna speciella ingrediens, som förutom att vara utomordentligt näringsrik också har en oförglömligt utsökt smak, uppstod legender som tillskrivits magiska krafter, i synnerhet sexuella sådana, ett konsoliderat rykte och en världsberömdhet för sina afrodisiaka befogenheter. Modern vetenskap har själv bevisat, eller snarare bekräftas, en direkt förbindelser mellan choklad och våra känslor för kärlek genom en serie experiment som tycks ha visat att när vi intar choklad så producerar hjärnan samma känslor som vi upplever när vi är kära. Det skulle förklara varför vi går tillbaka till choklad när vi känner oss ensamma eller just har gjort slut med någon.

Med tanke på att aztekerna och mayafolket förmodligen gillade att dricka det ur en kopp utspädd med vatten så anpassade sig samma sed på många platser i Spanien. Där blev det under en lång tid en viktig del av folkets dagliga kost.

Precis som, mitt i den spanska guld eran (på 1500- till 1600-talet), när damerna från domstolen brukade ta det i smyg, blandat med kryddor som var associerade till veneriska dygder, i små klunkar, väldigt små. ​​Choklad blev enormt populär även inom religion – som förmodligen inte heller var immun mot en viss begärelse när dess mörka värme lyste upp.

För ansedda bagare, även bland munkarna i klostren blev konkurrensen fortfarande hållen tyst om, man utvecklade sina egna individuella recept som ej delades med sig utav. En av dem är det som, enligt legenden, Chocolateria San Ginés använder (http://11870.com/pro/chocolateria-san-gines), som ligger precis bakom den vackra kyrkan med samma namn, även i gatan med samma namn (vilket var anledningen till at man på 30-talet av förra århundradet kallade de det La Escondida (Den bortgömda). Få argumenterar mot det faktum att denna plats (vacker å andra sidan) är den som gör den bästa varma chokladen i Madrid.

Paul Oilzum

I Spanien finns ett uttryck som säger “saker [måste vara] klara och chokladigt tjocka”. Det finns ingen bättre plats än San Ginés att njuta av denna innebörd. Kolla upp det själv när du hyr lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Repetitionerna inför premiären av den senaste komedin av Antonio Alamo “The tea is Ready!” eller “Veinticinco años menos un día” (tjugofem år minus en dag), har redan börjat. Showen kommer att kunna ses från den 17:e september till den 13:e november, vilket är omkring två månader. Landstinget i Sevilla deltar i produktionen och det är därför inte omöjligt att, beroende på hur showen blir mottagen av allmänheten,  showen kommer att resa runt i flera provinser.

“Veinticinco años menos un día” är en modern komedi. I pjäsen följer vi tre gårdar som lägger sig i var å annans: sett från den ena sidan handlar det om små motsättningar och förbittringar hos ett gift par, dagarna innan firandet av deras silver bröllopsdag. Å den andra sidan hjälper vi till med utarmning av en teater som spelats i tjugo oavbrutna år som kallas ”The Tea is Ready!” Tomten (sammanflätats så som livet självt, med en blandning av verklighet och fiktion, av hopp och misslyckande, av drömmar och tillmötesgångar i vardagen) kompletterar sig med visionen om en ung skådespelare som är fast besluten att rädda minnet av hans farfar som var skådespelare. Resultatet är en komedi fylld av förväxlingar och en hel del vändningar.

Vi ska just få se en samtida pjäs i vilken huvud berättelsen är sammanflätad med flera andra historier som ger ett partiellt syn på livet. Den spanska teatern, vågar kanske ta upp ett sådan avant-gardist verk på scenen i och med framgången av dess författare, den unge Antonio Alamo (Córdoba, 1965). Han har fått nästan alla litterära priser som delas ut på dagens litterära scen. Inte bara inom drama och komedi men också med hänvisning till berättandet, som Lengua de trapo pris 1996 med “Breve historia de la inmortalidad” (Kort historik om odödlighet). “Veinticinco años menos un día” är, tillsammans med boken “¿Quien sig ha meado en mi cama?” (Vem pissade i min säng?), två av de senaste bidragen till den latinamerikanska litteraturen genom denna Cordovan som enligt kritikerna, är en av de bästa exponenterna för den så kallade 90-tals generationen “(som ännu kan definieras i termer av medlemmar och oro). Eftersom tiden sätter alla i dess ställe är det bästa du kan göra för att komma till den spanska teatern och njuta av denna pjäs, regisserad av Pepe Gamboa och starring Ana Fernández, Richard Collins-Moore, Moncho Sánchez-Diezma och Candela Fernández.

Den spanska teatern väljer fortfarande verk från inhmeska konstnärer , precis så som de gjort sedan invigningen, som en viktig plats för komedi (Teatro del Principe) 1583. Sedan dess renovering över till europeisk stil i 1849, när det även bytte namn till den spanska Teatern, har man kunnat se pjäser av Valle Inclán, Casona, Alberti, Echegaray, Pérez Galdós och även “Skomakarens enorma Fru” och “Yerma” av Federico García Lorca . “Veinticinco años menos un día (The Tea is Ready!)” är det senaste tillskottet av verk av en spansktalande dramatiker som kan avnjutas från huvud rummet.

Candela Vizcaíno

Den spanska teatern ligger mitt i centrum, där är det lätt att hitta och hyra några av de magnifika lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson