Att vara i Paris är en enda lång njutning där man slappnar av och går på långa promenader i alla de otaliga miljöer som verkar som tagna från någon film. Vintern i Paris tenderar att vara ganska grå och lite fuktig. En promenad i duggregnet som långsamt väter allt i sin väg är ett unikt ögonblick av obeskrivlig skönhet. Gatlyktornas ljus som reflekteras i trottoarerna och gatorna. Affärerna har vanligtvis öppet varje dag och folk är vana vid att vara ute på gatorna även när det är kallt eller dåligt väder. Till skillnad från andra städer i Europa stannar inte Paris av under vinterhalvåret, istället präglas staden av en sällsam skönhet. Det är kanske stadens anda, den känslomässiga börda som du bär med dig när du vandrar på dess uråldriga gator.

I Paris finns många seriefantaster och serievärlden har alltid varit en plats där nya artister, berättelser och budskap har sett dagens ljus genom tidens gång. Medan det tidigare främst var romanerna som fyllde denna sociala funktion med att porträttera särskilda historiska ögonblick, utmana politiska system och ta upp aktuella frågor har serierna numera intagit den rollen. Idag hittar du serier i alla stilar och med olika innehåll, ju mer vågade desto bättre.

Seriernas enkelhet gör det också till ett format som är mycket mer direkt och lättare att sprida än litteraturen. Det är bara att göra en fotokopia eller skanna in och lägga upp på nätet för att bilderna och historierna ska spridas snabbt både fysiskt och virtuellt. Det räcker med att kolla på de sociala nätverken för att se de olika vinjetterna av varierande kvalitet som används för att ta upp aktuella frågor som den globala krisen, marknaden, kapitalismen eller genusvetenskapen. Serien är fortfarande det bästa verktyget för revolutionären.

Å andra sidan är de japanska serierna, även kända som manga, en värld i sig som numera blivit ett av de fönster där man allra bäst kan ta del av den japanska diskursen och förstå hela östra delen av Asien lite bättre. Om du är en mangafantast och befinner dig i den vackra staden Paris så får du inte missa chansen att besöka Paris Manga den 4 och 5 februari. Denna viktiga mangahändelse är nu inne på den trettonde upplagan och är en av årets viktigaste mötesplatser för serieälskare världen över. Förutom tusentals tidningsstånd och presentationer erbjuder man även det allra bästa av samlarobjekt som har anknytning till science fiction och filmvärlden. Mer information finns på följande webbplats: http://www.parismanga.fr/

Alexa Ray

Hyr lägenheter i Paris och upptäck den stora serie- och mangavärlden. Paris väntar på dig med sitt livliga och mångskiftande kulturliv. Du kan inte undgå att utforska den vackra franska huvudstaden på vintern. Du kommer att älska det.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Det har nu gått ett sekel sedan som Marinetti skakade om konstvärlden med sin fabulösa mening i det futuristiska manifestet där han framförde att det fanns mer skönhet i en bil än hos Nike från Samothrake. Det var ett förhärligande hyllande av farten och maskinen, av dem som tyckte att museernas konst var absurd och överflödig och att dessa borde bli förstörda utan vidare begrundan och kanske använda som banor för fordonen i en pendelrörelse som inkluderade omvandlingen av antika hipodromer som det ofattbart vackra Piazza Navona från den mest förtjusande tiden av barrocken.

Världen befann sig på tröskeln till nya fasacinerande tider, men det som karaktäeriserar 1909 var att svindeln var ett resultat av det pådrivande av ovanliga maskiner och våldsamma, rytmiska motorer. Om konsetens och arkitekturens slingrande kurvor, former och veck, en spegel av det nya universum som då begrundades i de nästan mörkbruna, slipade glasen av Spinoza och Leibniz, var det några av de mest karaktäristiska spåren från barrocken. Det var också dynamiken som karaktäriserade den värld som futuristerna målade upp för hundra år sedan, en värld i ständig rörelse men som i just detta fall markerades av hastigheten och alla dess möjligheter. En värld där objekt och målningarnas figurer rör sig mekaniskt, där poesin är en motor för oräkneliga revolutioner som producerar industriella bilder och en grammatik och en vokubulär, medvetet störande i det onomatopoetiska uttrycket, filmen som det ideala uttryckssättet, teatern, föregående performance, en succesion av ett stort antal variationer och musiken som ett oväsendets konst som suger upp en mekaniserad och dynamiskt stil

Hundra år senare har dessa fordon som fascinerade futuristerna, både som bild och som löfte som framtiden för dessa personer som i så hög grad entusiasmerades av sin samtid, blivit nostalgiobjekt som för oss tillbaka i tiden och som får oss att odla känslan av vemod, vilket möjligtvis kan ses som mycket typiskt för den epok som är våran, nedsänkt i en kris av enorma dimensioner, som föredrar att vända blicken tillbaka istället för att se mot framtiden som bara verkar färgas av de mörkaste färgarna.

Från den första till den femte februari hålls vid Porte de Versalles i Paris, paradoxalt nog alltså i staden där det futuristiska manifestet publicerades i tidningen Le Figaro, den 36:e upplagan av Salón Retro Mobile (http://en.retromobile.com/), ett autentiskt museum som lever upp bilarnas historia där man kan beundra de mytiska modellerna från Belle Epoque och mellankrigstiden som framkallade en ovillkorlig beundran bland en stor del av de avantgardiska artisterna under epoken.

Paul Oilzum

Det handlar om ett evenemang som är lika attraktivt för de som fascineras av bilarnas historia som för dem som i det nostalgiska hittar en tillflykt från den osäkra framtid som vi går till mötes. Kanske vill du göra ett besök när du hyr lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

En söt scen, både rörande och lysande. Du ser ljuseffekterna, det är som om du satt på första parkett och bevittnade en sagoberättelse. Musiken i kombination med det varma dammet som yr kring stjärnornas fötter och vågen av applåder som går genom publikhavet får dig att rysa samtidigt som det mullrar i öronen, det är då du kommer ihåg att du befinner dig på en show och att åskådarna som suttit bredvid dig även de bevittnat denna ockulta magi, en magi som förför dig och inte släpper taget till dess att du befinner dig i drömmarnas värld. Välkommen till cirkusen!

Världens främsta akrobater och cirkusartister kommer att samlas i Paris den 26-29 januari på Festival Mondial du Cirque de Demain (Morgondagens världscirkusfestival), evenemanget är en av världens viktigaste cirkustävlingar och den 33:e upplagan går av stapeln under 2012. En prestigefylld jury som består av producenter, artister och regissörer i cirkusvärlden har den svåra uppgiften att bedöma deltagarna som i sin iver att ro hem tävlingen lämnar ut hela sin själ uppe på scenen. Kända artister som Dima Shine, Vertical Tango, Anatolij Zaliewski och The Taquin Brothers har alla deltagit i detta berömda evenemang som hölls för första gången år 1977.

Livlig musik och en djup röst med en genomträngande tränger in i din kropp när du dansar till näktergalen som inte slutar att sjunga sina glada sånger. Har du inte vaknat än? Du förblindas av artisternas kroppsrörelser, de som vågar visa upp sig på ett så intimt sätt så att det du bär inom dig, det som kvävs i din själ, den sensuella passionen av ren energi som inte längre kan hållas instängd i ditt väsens inre väggar. En till rungande applåd, främlingarna kan vakna upp igen men det är något som har förändrats, nu kan du känna igen!

För mer information besök: http://www.cirquededemain.com

Hans

Hyr lägenheter i Paris och upptäck de bästa artisterna världen har skådat! Låt dig sugas in i den magiska cirkusvärlden!

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Paris är alltid i framkant när det gäller det som är på modet och detta visar sig i alla aspekter av livet. De uppfann haute couture, la nouvelle cuisine (det nya köket), gourmetrestauranger och har tagit fram en egen livsstil och ett attraktivt fritidsliv. För att du ska känna till de ställen som är på modet i denna stad gör vi här en resumé, så att du ska kunna hitta rätt när du reser hit.

Le Bar á Bulles erbjuder en angenäm miljö med väldigt välgjorda drinkar samt öl av internationella märken som man kan inta till rytmerna av bra musik. Om du gillar att dansa så finns det här många bra DJ.s som lättar upp stämningen i klubblokalen.

Om du gillar konserter med livemusik, så är La Maroquinerie stället som du ska gå till i Paris. De har ett av de allra bästa evenemangsprogrammen. Dessutom har de en otrolig restaurang med riktigt skön miljö och en meny av högsta klass. Priset på menyn varierar mellan 6 och 19,50 euro. Adressen är rue Boyer 23.

Gibus Club är ett diskotek som invigdes 1967 och i deras lokal har stora rockidoler och andra kända personer passerat. Emellertid så går tiden men tack vare att de förändrat sina musikstilar så har stället fortsatt att vara en av de mest trendiga lokalerna i Paris. Idag har musik av typen rap, hiphop och R&B samt deltagande av stora DJ.s från både den franska som den internationella scenen gjort stället till den ideala platsen för dans. Lokalen har en kapacitet för 600 personer och har också salar för privata fester och temapartyn. Adressen är rue du Faubourg du Temple 18.

La Machine du Moulin Rouge är ett komplex som sedan 2010 inhyser lokaler för konserter och andra evenemang. De har en bar och en danslokal där riktigt bra DJ:s står på programmet. Deras konsertprogram är ett av de mest efterfrågade bland de parisbor som gillar rock, punk, indie och andra samtida musikstilar. Adressen är bd de Clichy 90, 75018.

Carpe Diem är ett trendigt ställe i Paris. Det ligger på des Halles, och deras kök har älskats av fransmännen så till den milda grad att det blivit till en trend som andra försöker att följa. Köket klassificeras som experimentellt, med sin mix av exotiska smaker och en konsistens på sin mat som gör det omöjligt att stå emot för dem som gillar att prova på nya upplevelser. Lokalen har en kapacitet för 58 personer, som har uttryckt det som en konceptuell fantasi, med stekt Camembert med karamelliserad cider tillsammans med sallad med nötter; eller stekt kyckling med ingefära tillsammans med exotiska grönsaker. Adressen är rue des Halles 21 och det är öppet för lunch mellan 12:00 och 15:00 och för middag mellan 19:30 och 23:00.

Nancy Guzman

För att känna in modet, hyr en lägenheter i Paris och njut av dessa ställen, och ta reda på hur fransmännen fortsätter att överraska en värld som förändras svindlande snabbt.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Moderna museet i Paris är ett av de mest besökta av sitt slag i Europa och det är där man allt som oftast hittar den senaste tidens mest extravaganta och gränsöverskridande verk. Museet öppnade 1961 och fylldes med berömda verk som skänktes av den tidens konstsamlare. De största intellektuella personligheterna deltog i evenemangen som ägde rum där och gradvis blev man internationellt kända.

Många konstnärer beslutade sig för att skänka sina verk till museet efter att de kommit i kontakt dess magi som lockade besökare från världens alla hörn för att ta del av utställningarna.

Några av de starkaste inriktningarna som exponeras på museet är den nya realismen, arte povera, narrativ figuration bland andra. Och bland de mest framträdande namnen bland verkens upphovsmän finner vi Bonnard, Dufy och Stephen Martin.

Detta museum är både speciellt och mystiskt, man vill alltid hjälpa unga konstnärer att tro på kulturen, konsten och designen. Med ett ljust perspektiv på skapandet av unika föremål är Museum of Modern Art i Paris hem för tusentals nya artister som vågat dyka in i konstens värld.

Detta är fallet med stora och samtidigt unga amerikanska artisterna Ryan Trecartin och Lizzie Fitch som kommer att ställa ut sina verk på museet från oktober 2011 till början av januari nästa år.

Ryan Trecartin är 30 och bor för närvarande i Los Angeles. Sedan han tog sin konstexamen vid Rhode Island School of Design år 2004 har han inte slutat upp med att vinna internationellt relevanta utmärkelser som New Artist of the Year Award vid den första årliga Art Awards i New York. Och så småningom kom hans verk att bli kända vida omkring. Således fick han arbeta för flera museer och kulturella anläggningar i Europa, Asien och Amerika.

Hans partner, Lizzie Fitch, är också en entusiastisk entreprenör av den goda konsten och de har arbetat tillsammans i flera års tid.

Vid bara 30 års ålder har dessa konstnärer lyckas förmedla sitt budskap och göra ett intryck på publiken som följer dem steg för steg genom deras visningar och utställningar. Museum of Modern Art i Paris är en idealisk plats att visa upp dessa artister på då det är något av en födelseplats för unga, innovativa och utsvävande konstnärer.

Utställningen är öppen för allmänheten under drygt tre månader, man bjuder på video, installationer och skulpturer, alla av ett sällsamt slag. Konstnärerna jobbade tillsammans för att skapa projektet men samtidigt har de behållit sin egen stil och sin egen subjektiva världsuppfattning.

Således kompletterar de varandra på ett bra sätt. När det gäller video var det Ryan som skrev och regisserade kortfilmerna medan Fitch ansvarade för de allmänna och konstnärliga produktionerna. Men de båda vill förmedla samma sak: en sammanslagning av många olika världar. Hur ålder, kön, karaktär och utseende kan kombineras för att ge oöverträffade resultat.

Webb: http://mam.paris.fr/fr/expositions/ryan-trecartin-lizzie-fitch

d.b

Av denna anledning är det mycket intressant att besöka museet och vandra runt i dess lokaler för att njuta av listiga videos. Om du hyr lägenheter i Paris befinner du dig bara ett stenkast ifrån stadens största attraktionerna, redo att avnjutas i den franska huvudstaden, kärlekens, konstens, vinets och ostens stad.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Fram till 8 januari 2012 kommer Masion Européenne de Photographie de Paris att visa upp utställningen Rom + Klein, en utställning baserad på fotografierna som togs under inspelningen av Rom (1972) i regi av Federico Fellini. Utställningen är sammanställd av Alexandra Mauro och syftar till att understryka arbetet med stillbildsfotografering inom 1900-talets filmvärd där stora regissörer samarbetade med fotokonstnärer för att skapa film.

William Klein föddes 1926 i New York. Han studerade på City College i samma stad och i början av sin karriär jobbade han som grafisk formgivare för den amerikanska tidningen Stars and Stripes. I slutet av 40-talet flyttade han till Europa och skrev in sig vid la Sorbonne för att studera konsthistoria, där kom han att bli vän med den kubistiska målaren Fernand Leger. Ung och impulsiv, i ett Europa som fortfarande påverkades av andra världskriget och en ungdomsrörelse som jobbade för delaktighet och jämlikhet under ledning av Jean Paul Sartre, Simon de Beauvoir, Herbert Marcuse och andra som kom att fylla Klein med intellektuell nyfikenhet.

Hans definitiva förhållningssätt till verkligheten kommer från hans närmande av fotograferingen som utforskare av avancerade bilder. Även om bilden upptar en särskild plats i hans verk tar andra konstnärliga och intellektuella problem upp hans tankar vilket resulterar i geometriska målningar med stark karaktär. Dessa arbeten skulle komma att ställas ut år 1952 på Galeria Il Milione de Milán.

I mitten av 50-talet började han att arbeta som fotograf för Vogue Magazine där han publicerade intressanta bildserier med modetema. Med sin unika stil och omisskännliga prägel satte han modefotografiet på kartan med sina egna estetiska kriterier för fotokonst genom att höja attraktionsvärdet i bilden med hjälp av komposition och ljus. Men eftersom hans syfte inte var att förbli fotograf för tidningen, något han påpekade vid flera tillfällen, började han ta det fotografiska arbetet på större allvar.

Hans första seriösa arbete var det som gav honom chansen att både träffa och hetsa upp Federico Fellini var hans fotobok om gatorna i New York City. I Paris mötte han upp med Fellini för att leverera boken, men boken hade redan legat på filmarens sängbord under ett par månader så han bjöd Klein att komma till Rom som hans filmassistent. När han var 33 år gammal fick han erbjudandet att dokumentera Fellinis Rom, den lyckliga staden, en blandning av underutveckling och rikedom med början i moderniteten.

Roma är en dokumentär helt i Fellinis stil, där det groteska och det vackra möts för att skapa världar i förnekelse. Filmen visar den motsägelsefulla verkligheten, där karaktärer från en bordell dyker upp bredvid en modevisning av den katolska kyrkan och arbetare som slåss mot polisen, allt detta fyllt med nostalgi, satir och ett djupt uppror mot status quo…

För mer information http://www.mep-fr.org/actu/expo-a2011_3.htm

Nancy Guzman

Om du känner att du förtjänar några dagars semester behöver du inte leva i förnekelse, hyr lägenheter i Paris och njut av att se denna vackra utställning och dokumentären om från förra seklets Rom.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Trots att fenomenet startade mycket tidigare så är det kanske få andra saker som, efter andra världskriget, har varit så normbildande i västvärlden som bantningskurer eller dieter för viktminskning. En perfekt spegel där man kan begrunda växlingarna inom mode och marknad och sin ständigt konfliktfyllda relation med de alltmer ifrågasatta vetenskapliga rapporterna samt med den mediala världen.

Först och främst, även om det inte är självklart att det var just i den här följden, så har generation efter generation vant sig vid att hela tiden äta mer av den mat som innehåller mättat fett, tillsatser, färgämnen och sötningsmedel av alla slag, samtidigt som vi lär oss att äta det snabbt (det finns ingen tid att förlora, vi måste fortsätta producera och konsumera, och det är bäst att inte tänka för mycket) och vi skålar tillsammans för ett liv som hela tiden blir mer stillasittande.

Det verkar inte speciellt märkligt att vi under dessa förhållanden tenderar att bli tjockare och komma längre ifrån den idealvikt som etablerats för oss på förhand och då är det ju inte så konstigt att man utövar en makt över oss (särskilt över kvinnor, eftersom det för män alltid är tillåtet att göra och leva på ett helt annat sätt), ett oproportionerligt mediatryck för att konsumera nya produkter och mirakelformler som gör att vi tappar dessa extrakilon. Det hela presenteras ibland på ett sätt som är både obehagligt och obscent och allt får mer en moralisk karaktär. Sedan allra första början har det funnits en harmonisk och intim koppling mellan kapitalismen och den religiösa puritanismen – såväl i den medeltida kristna mentaliteten, som i allmänhet framtill den 1800-talet, så var både de rika som de fattiga långt ifrån att reflektera kring det moraliska värdet hos personer. Kapitalismens utvecking och den påstådda meritokratin som den förde med sig gav tillgången på pengar ett moraliskt överläge och etablerade starkt ett mönster enligt vilket den finansiella kollapsen är kopplad till moralisk skam och avsaknad av köpkraft vilket inte bara anses vara något beklagligt utan något fullkomligt förtjänat.

Den senaste mirakeldieten vars resultat har ifrågasatts är den kända Dukanmetoden. Åttio procent av dess följeslagare har enligt den franska nationella hälsovårdsstyrelsen för kosthållning (ANSES) inte bara gått upp till samma vikt som de hade innan dieten inom tolv månader, utan de har också hamnat i riskzonen för att drabbas av rubbningar i njurarna och få andra störningar av hälsan.

Studierna från ANSES går i linje med dem som hävdar att den oförvanskade medelhavsdieten (som baseras på sallader, grönsaker, frukt, sallat, fisk, lite kött och mellan ett och två glas vin till maten) inte bara är behaglig utan också den bästa garantin om att gå ner några kilo i vikt. Ingår också ett extra berikande av olivolja och torkad frukt.

Paul Oilzum

Men varför begränsa sig. Om du hyr lägenheter i Paris kan du själv upptäcka att det i få andra länder erbjuds en så förtjusande och hälsosam kulinarisk upplevelse som här.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

The Smashing Pumpkins är en av de viktigaste grupperna när det handlar om alternativ musik. Med Billy Corgan som frontman, en man som är född till ledare för ett band som har mycket att säga och som slutade med att representera ungdomarna från en hel generation, skapade de låtar som blev till riktiga hymner.

Bandet föddes i Chicago 1988 och 12 år senare splittrades de för att sedan åter komma samman med en ny annorlunda uppsättning 2006. Idag utgörs bandet av Billy Corgan på gitarr och sång, blott 19-årige Mike Byrne på trummor, Nicole Fiorentino på bas och Jeff Schroeder på andragitarr. Även om bandet inte är detsamma som ursprungligen så fortsätter deras låtar att låta lika mäktiga och alla deras konserter fylls av tusentals skrikande fans.

The Smashing Pumpkins har under sin livstid släppt åtta LP:s och för en tid sedan avslöjades det att den nionde, som kommer att bära namnet “Oceania” blir försenad. Det var tänkt att den skulle släppas den 1 september 2011 men nu planeras den till november. Rykten säger att den inte kommer att släppas förrän under 2012. Sanningen är att ingen riktigt vet.

Hur det nu än är så är många av låtarna på “Oceania” klara och därför så spelar Billy Corgan och kompani redan låtarna live. För tillfället genomför bandet en turné över hela världen där de spelar såväl de klassiska och kända låtarna som de nya.

För mer information: http://tickets.dailymail.co.uk/smashing-pumpkins-tickets/zenith-paris/09-november-2011/E-927511/

Le Zénith: Parc de la Villette, 75019 París, París, Francia

MiLK

Nu kommer detta amerikanska band till Paris den 9 november för att göra en konsert vid Le Zénith. Om du tycker om alternativ musik och oavsett om du är ett nytt fan till The Smashing Pumpkins eller en av dem som varit med från början, så är detta ett tillfälle att få uppleva en riktigt show. Det enda du behöver tänka på är att hyra en lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Att säga att detta glamorösa köpcentrum har bästa läget i Paris skulle vara en rejäl underdrift. Carrousel du Louvre ligger bokstavligt talat mitt i världen: mitt i centrum av Paris, i korsningen mellan Arc de Triomphe du Carrousel och Louvren, varifrån det tar del av deras namn för sitt egna namn. Detta eleganta parisiska kvarter, utvidgades under Napoleons tid (för större ära och bedrifter i allmänhet). Här är det fullt av exklusiva butiker, raffinerade bagerier, imponerande konstgallerier och högkvarteren för de bästa företagen. Lyckliga resenärer som är i Ljusets stad kan ta en paus och komma till Carrousel du Louvre, naturligtvis designad, i den renaste franska stil. Öppet varje dag året runt från 10:00 till 22:00 till glädje för shopaholics, finsmakare, bibliofiler, filmentusiaster och konst entusiaster, det finns även “La Comédie Française.

Så vad är Carrousel du Louvre? Det är i huvudsak ett av de största och viktigaste köpcentra (för variation, kvalitet och utbud) i världen, som tar sitt namn, som sagt tidigare, Arc de Triomphe du Carrousel, där kröningen kommer från du Carrousell, en skulptur som representerar en vagn dragen av hästar, som togs till Paris av Napoleons trupper efter sin erövring av Venedig. Förr i tiden tillhörde denna plundring något man gjorde när man vunnit ett krig, som han gjorde i Konstantinopel. Så efter att ha gått runt detta eleganta torg eller efter att ha gått till någon av utställningarna (alla rum i de permanenta samlingarna skulle räknas som tillräckligt) av Louvren, kan den resenär som så önskar tillbringa några timmar i detta köpcentrum som, liksom Museet med samma namn, presenteras detta med en kristall pyramid, en inverterad en i detta fall, hängande i taket, med spetsen pekande mot golvet.

Vid Carrousel du Louvre kan du köpa mer eller mindre vad som helst, speciellt mode, både för män och kvinnor men även livsmedel som passar till gourmet köket, liksom böcker, skivor, tidningsaffärer, inredning, exklusiva parfymer, smycken, elektroniska artiklar (ett måste i varje modernt köpcentrum), möbler och till och med bilar. Självklart, eftersom det normalt sker på liknande platser, måste du ta en paus på en restaurang eller/och ett café. Men det som utan tvivel skiljer detta köpcenter från andra är den kulturella fransk elegansen, dess rum avsedda för konstutställningar.

Med lite tur kan besökare hitta även några organiserade events av initiativtagare utifrån. Från catwalks (de visar upp brud kollektioner här) till kulinariska möten samt olika typer av program har en plats i Carrousel du Louvre. Om du vill planera ditt besök i förväg, vilket rekommenderas, är det här deras hemsida: http://www.carrouseldulouvre.com/.

Candela Vizcaíno

Glöm inte att även boka några av lägenheter i Paris eftersom staden är väldigt attraktiv.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Cutlog är en mässa för samtida konst som hålls från och med den 20 till och med den 23 oktober vid Paris Stock Exchange, en historisk byggnad i hjärtat av den franska huvudstaden. Vid denna tredje upplaga kommer Cutlog än en gång att samla ihop nya, framtida konstnärer, internationella gallerier och den fantastiska publiken under temat: att vara ett alternativ till stora evenemang, som FIAC, den internationella mässan för samtida konst i Paris.

Fans, konstnärer, kritiker, samlare, museidirektörer, konservatorer och andra yrkesmän inom konstvärlden kommer att ha en rendez-vous med omkring 40 franska och utländska gallerier som har det gemensamt att de är avantgarde och att de söker efter det som kommer att bli nästa stora grej. Tusen kvadratmeter kommer att ge nya konstnärer möjlighet att synas och det kommer hållas temakonferenser och debatter samt planera exklusiva projekt. I år kommer temat för Cutlogs artistiska filmfestival att vara Medelhavet: färger, egenheter och nyheter kommer till Paris Stock Exchange för att erbjuda en ny utsikt kring samtida konst.

Stock Exchange är en ljus och circulär byggnad som ligger bredvid det kända Forum des Halles i 1st Arrondissement i Paris, mitt i centrum. Den har en attraktiv och strategisk framtoning, och detta historiska monument slår charmen hos de kalla, vita rummen av dagens museum. Entrén är dekorerad med korintiska pelare och insidan är full av frescmålningar, innertaket har sin glaskupol och golvet är gjort av kakel. Arkitekturen för detta hotell från 1100-talet, som delvis förstördes vid en brand men som renoverades under Louis XVI av Frankrike regim, är det ideala stället för konstälskare.

Programmet inkluderar Cutlog-priset som går till en utställande konstnär och tillkännages på kvällen, fredagen den 21 oktober. Det som avgör vem som vinner 2011 års pris är hur originellt det är, hur verket passar och konstnärens karriär samt koherensen med den kreativa processen. Världens konstmarknad, de populära faktorerna, konstnärer inom mode och flera andra ämnen behandlades under förra årets konferenser, vilket är mer än vid något annat konstnärligt evenemang. Cutlog sätter ljuset på lagar som styr den internationella konstindustrin, dess utställande verk och nya koncept, vilket är långt ifrån andra stora mässor där konstnärerna mer ser ut som varumärken.

Alla verk som presenteras under de fyra dagarna kommer att finnas online: en virtuell version som tillåter samlare och andra intresserade att upptäcka och köpa verk från dessa okända talanger. Från den 10 till och med den 12 november kommer Cutlog att bli Cutlog Photo som kommer att presentera omkring 30 konstgallerier, även Paris Stock Exchange. För mer information: http://www.cutlog.org/cutlog-art/

CC

Om du vill ha en dos av nöje, icke-konformitet och upptäcktslust, så är Cutlog det perfekta stället för dig. Tack vare dess geografiska läge kommer du också att kunna hinna med shopping på Les Halles, ett besök på Centre Pompidou som ligger bara ett par gator därifrån samt en promenad i trädgården vid Louvre. I konsten att ha det trevligt ingår också att man hyr lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner